まずは揺らぎを認識する

踊る時、１拍に１ステップでは動きが平坦すぎてつまらないので、ハーフカウントを挟んでリズムに変化を付けるのが普通です。

例として、１小節４カウント中

奇数カウントに半拍を入れると

・one and, two -, three and, four -

社交ダンス風にいうと

・quick quick, slow -, quick quick, slow -

リズム譜読み風にいうと

・タタタン、タタタン

「タン」の “ン” は、実際に音を鳴らすわけではないし、ステップを踏むこともないのですが、

１小節を８つに刻んだうちの、半泊（８分音符）として “時間” はきちんと存在することを理解しないといけません。

（これが疎かになった解りやすい例が、サルサの「４カウント目を待てない」）

ダンスを習う大半の人にとって、１小節は最大でも “均等な”「８分割」となります。

ところで、

前にも述べた通り、音楽にはスウィングというリズムの揺らぎが存在します。

これをダンスの世界では、どう概念するか…

簡単にいうと、１拍を半分ではなく３つに刻んで、２つある切れ目のうち、後ろの方をステップタイミングとするのです。

すると、

50:50だった半拍の位置が、66:33までずれます。

こうするとリズム概念的には、１小節が８分割から12分割へと５割増しになるわけです。

最初に挙げたリズム例でいうなら…

・one and-á, two -, three and-á, four -

・quick-á, slow -, quick-á, slow -

・タッカタン、タッカタン

実際に半拍目で踏むのは “and" ではなく、

“á” や “カ” のタイミングになります。

さらにいうと、実際の音楽は単純に３分割とは限らず、２分割のタイミングから僅かに遅いだけという場合もあります。

演奏するプレイヤーや曲によって揺らぎの程度は様々。

不均等の割合は正に無限なので、

ダンサーがそれを感じ取って動きに反映させるには 12分割どころか、

もっと細分認識できる「分解能」を求められるのです。

つまり、飾りがたくさん付いたドレスを仕立てる人には、５ミリ刻みのメジャーではなく、それに相応しいしっかりした道具が必要ということ。

音楽的な細かい表現を動きとして体現するには、まず楽典的にその表現の “存在” を認識しているかどうかが重要なのです。